Un proyecto de gran envergadura , significación e impacto comunitario, realizado en Chile y en otros países de Latinoamérica, ha sido “Iluminando Iglesias al Sur del Mundo”. Este programa, que se ha sostenido en el tiempo por más de cinco años, ha llegado a diversas comunidades del territorio, convocando a personas e instituciones con un objetivo claro y de impecable ejecución, poniendo en valor no sólo el templo beneficiado, sino también su entorno que, gracias a la iluminación, adquiere renovada presencia.
El grupo Enersis, a través de sus filiales Endesa Chile, Enersis y Chilectra, junto a la Fundación Endesa España, dio vida a un profundo anhelo de Rodolfo Martín Villa –Presidente de Fundación Endesa- y Pablo Yrarrázabal Valdés –Presidente de Grupo Enersis, bajo la premisa de que “hacer luz es hacer vida”. La luz es elemento unificador en lugars de encuentro y, realzando los templos y su entorno, entrega armonía y belleza a estos espacios arquitectónicos patrimoniales y a las zonas en las cuales se emplazan.
José Luis Domínguez de Enersis ha liderado las tareas que anteceden a la ejecución, realizado una exhaustiva labor de investigación respecto de la importancia y valor inherente a cada uno de los templos, en concordancia con la Conferencia Episcopal. Cada templo implica gran número de estudios técnicos, permisos, viajes, diseños especiales para cada realidad y supervisión constante de profesionales en terreno.
En el año 2008 fueron iluminados los siguientes templos:
Largo y complejo fue el proceso de restauración de la Iglesia de Mamiña, tras el terremoto que afectó al norte de nuestro país el año 2006. Pese a que la construcción estaba en pie y con daños aparentemente poco significativos, los estudios demostraron que la intervención sería bastante más compleja que los proyectado inicialmente. La comunidad fue parte fundamental de este proceso, participando activamente desde un comienzo, aportando historia, legados, sistematizando necesidades y aspiraciones futuras. La Compañía Minera Cerro Colorado se hizo parte de los distintos procesos, apoyando las decisiones adoptadas por la comunidad y el equipo de restauradores, a objeto de llevar a cabo la obra del mejor modo posible.
Participaron de este proyecto los más destacados profesionales, aportando cada cual su mirada y su experticia, llegándose así a conformar equipos de alto nivel técnico y conceptual.
En la primera etapa, los estudios fueron realizados por el arquitecto iquiqueño René Mancilla. La asesoría inicial fue realizada por los arquitectos Jorge Atria, Patricio Gross, Hernán Montecinos (+) y Hugo Pereira. Posteriormente, Jorge Atria y Hugo Pereira se integraron al proyecto arquitectónico, con la asesoría de Ilonka Csillag. La ingeniería fue asumida por Luis Acuña, la construcción por Mining Services y la ITO por Harno Tolhuyssen.
Los desafíos constructivos fueron grandes y complejos, y en mayo del 2008, la iglesia fue inaugurada con una ceremonia encabeza por el Obispo de Iquique, Monseñor Marcos Órdenes y la comunidad que, agradecida, regresó a sus santos patrones a sus tradicionales altares, oficiando nuevamente la Santa Misa en su interior.
“Mamiña, la niña de mis ojos” es un documental que muestra el pueblo y su gente mientras se preparan para la inauguración del templo San Marcos, en una celebración que concilia la cosmovisión que heredaron de sus antepasados Aymara y Quechua y la fe católica traída por los conquistadores españoles.
La cinta da cuenta en 35 minutos de las tradiciones, cultura, sueños y deseos de los habitantes de Mamiña, en el marco de la reconstrucción del poblado y especialmente de su iglesia.
Esta historia, dirigida por María Elena Wood, forma parte de un proyecto financiado por Compañía Minera Cerro Colorado y BHP Billiton, y realizado en conjunto por la Corporación del Patrimonio de Chile y las fundaciones Ayuda a la Iglesia que Sufre y Simón de Cirene, con el patrocinio de la Ley de Donaciones Culturales.
El objetivo final del documental es difundir el proceso de recuperación de los templos nortinos, en la comprensión de que al restaurar una iglesia no sólo se está devolviendo una construcción fundamental a las comunidades, sino que, al mismo tiempo, se está recomponiendo la espiritualidad de todo un pueblo.
Este proyecto busca acercar y fomentar el desarrollo de la cultura y el conocimiento en aquellas comunidades más apartadas del país, a través de un bus que, desde junio del 2001, recorre puerta a puerta dieciocho localidades urbanas y rurales de la comuna de Casablanca, V Región, y 17 localidades rurales de San Fernando, VI Región, prestando en forma gratuita a los interesados, libros, discos compactos y videos educativos.
También desarrolla junto con profesores de la comuna, que actúan como monitores, ciclos de diálogos y encuentros que permiten a las personas participar y conocer acerca de manifestaciones como la música, las artes visuales, el cine, el teatro, entre otros.
Sus objetivos principales son crear hábitos de consumo cultural entre los habitantes de las comunas, ofrecer una instancia de participación y generar actividades en los nuevos espacios públicos rurales.
El Bus Cultural es mucho más que una biblioteca rodante. En él se realizan otras actividades de gran alcance, como lo es el Programa de Alfabetización Digital que, a través de la Fundación Vida Rural, imparte talleres de capacitación en uso básico de computadores.
Es innegable el impacto y la acogida a este proyecto en comunidades rurales y apartadas del país. Los buses constituyen un foco de encuentro, de cercanía, en donde los habitantes se sienten respetados, considerados y favorecidos en su derecho ciudadano a acceder y disfrutar de la cultura. Derecho que se ve gravemente afectado por la distancia geográfica, la dispersión del poblamiento o la lejanía de los centros urbanos.
El Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR) desarrolló la segunda fase del proyecto de restauración del conjunto pictórico Serie Grande de Santa Teresa, de propiedad del Monasterio del Carmen de San José, que alberga la congregación religiosa tradicionalmente conocida como las Carmelitas Descalzas de Pedro de Valdivia, en Santiago. Dicho proyecto se inició, a solicitud del Monasterio, a fines del año 2006, gracias a una generosa donación del BBVA.
Como parte fundamental del proceso de recuperación de las obras, se realizó un exhaustivo trabajo de investigación. Para ello se convocó a un equipo multidisciplinario con el fin de que contribuyera al conocimiento y la puesta en valor de este conjunto de alto valor patrimonial, histórico y estético.
Participaron de esta tarea la historiadora del arte Mari Carmen García-Atance, quien ha realizado un completo estudio iconográfico, y las historiadoras de la Universidad de Los Andes Isabel Cruz y Alexandrine de la Taille, quienes han estudiado, respectivamente, la pintura virreinal, específicamente esta serie, y la historia de las Carmelitas en Chile. Esta información fue reunida en un libro, que acompañó la exhibición pública de la serie restaurada en el Museo Nacional de Bellas Artes.
La etapa 2008 partió con la entrega, en marzo, de los seis primeros cuadros restaurados durante 2007, ingresando paralelamente al Laboratorio de Pintura del CNCR las siete pinturas restantes, las que fueron restauradas siguiendo procedimientos equivalentes a los de la primera fase de trabajo. Se llevaron a cabo limpiezas de soporte, reentelados e injertos, limpiezas de barniz y reintegraciones en las zonas donde se había perdido el color.
Fue de especial interés el estudio científico de las pinturas, el cual permitió determinar la técnica y los materiales utilizados, logrando un mejor conocimiento de la manera en que se trabajaba en este oficio en la época de la Colonia, y definir los tratamientos idóneos.
La temática de los cuadros reproduce algunos importantes episodios de la vida de Santa Teresa. Para ello, los artistas y artesanos coloniales se sirven de sugerentes soluciones plásticas y expresivas, de acuerdo a los patrones iconográficos y constructivos de la época. En el oscurantismo de la atmósfera de los cuadros destaca el realismo con que aparece representada la Santa, ataviada con su hábito pardo, así como la idealización de las figuras sagradas en general.
Destacados profesionales del Centro Nacional de Conservación y Restauración, bajo la dirección de Magdalena Krebs, diseñaron un plan de trabajo minucioso y sistemático que permitió la revalorización de cada pieza y del conjunto, logrando transmitir la importancia y valor de esta colección.
Al cumplirse 90 años del nacimiento de Violeta Parra, múltiples homenajes y proyectos homenajearon su relevante figura. Violeta Parra es una de las artistas chilenas más universales y una de las más difíciles de catalogar. Es mundialmente conocida por su producción musical (“Gracias a la vida” fue escogida como una de las 10 mejores canciones de todos los tiempos), pero su creación plástica no es menos admirable. Óleos, arpilleras, cerámica o papier maché; cualquier medio le sirve para encauzar su torrente creativo. La obra de Violeta Parra es cada vez más valorada y su figura se consolida como pilar artístico y cultural a nivel mundial.
“Las arpilleras son como canciones que se pintan”, dijo una vez Violeta Parra respecto a la técnica de bordar con lana o hilo sobre rústicas telas. En alguna ocasión lo explicó así: "Las cosas son simples. No sé diseñar, yo invento todo, y todo el mundo puede hacerlo. No sé dibujar y no hago dibujo alguno antes de comenzar mis tapices, sino que voy viendo, poco a poco, lo que debe ponerse. Voy llenando espacios en mis tapices... Y con mis pinturas: ellas están todas en mi cabeza, como mis canciones”.
Parte de esta obra, es presentada en París en 1964, cuando Violeta Parra se transforma en la primera artista latinoamericana que instala una muestra individual en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre.
Siendo el Centro Cultural Palacio La Moneda una importante infraestructura cultural en Chile, que convoca gran cantidad de público y que posee altos estándares de calidad que aseguran la conservación y la seguridad de las obras, se escogió este lugar para exhibir parte de la obra custodiada por la Fundación Violeta Parra.
Tras una licitación, la oficina de diseño Amercanda se encargó del diseño y museografía de la Sala Violeta Parra, del Centro Cultural, donde se exhibe la colección, de modo permanente, a través de tres muestras temáticas rotativas que presentan, respectivamente, la visión de Violeta acerca de la historia y los personajes populares tradicionales chilenos, la religiosidad y espiritualidad –donde se funden la tradición católica e indígena- y la tradición popular festiva y musical. El proyecto fue fruto de una alianza entre la Fundación Violeta Parra, la Corporación del Patrimonio Cultural de Chile y el Centro Cultural Palacio La Moneda, con el apoyo de Compañía Minera La Escondida, operada por BHP Billiton, acogida a la Ley de Donaciones Culturales.
Las Orquestas Infantiles de Pueblos Originarios, dirigidas por el músico Horacio Salinas y la educadora Lucía Valenzuela, tienen como objetivo fortalecer la formación musical de niños pertenecientes a distintas etnias de Chile, a través de la creación de orquestas, contribuyendo así al fortalecimiento y proyección de su identidad, la recuperación, revitalización y proyección futura de sus lenguas originarias y el conjunto de sus tradiciones culturales.
Estas orquestas, financiadas por la Fundación Luksic, y conformadas en base un trabajo conjunto con la Corporación Patrimonio Cultural de Chile, convocan elementos culturales de gran significación identitaria como son la lengua, los instrumentos, los bailes, canciones, ritos y saberes propios.
La formación musical entrega a los niños múltiples herramientas para su desarrollo personal, siendo la enseñanza a edad temprana un medio privilegiado para la adquisión de importantes habilidades y destrezas.
El hecho de congregar a las comunidades en torno a una actividad artística y participativa, implica un compromiso y presencia activa en el proyecto, transformándose en una oportunidad para trabajar con las personas mayores, recogiendo sus experiencias y conocimientos, con los profesores de música de las escuelas, con los niños y niñas y sus familias.
Los niños actúan como receptores y divulgadores de su memoria ancestral, proyectándola a las próximas generaciones. Las orquestas, su conformación, repertorio y actividades se constituyen en base al acervo cultural de la comunidad y de acuerdo a sus propios intereses y requerimientos. La orquesta pone en escena la tradición local, comprometiendo a toda la comunidad en el resultado.
En el transcurso del año 2008, se formaron orquestas infantiles en San Juan de la Costa, Tirúa y Alto Bío Bío, y se gestionó su creación en Rapa Nui, San Pedro de Atacama y Colchane. En cada comunidad se forma un equipo de monitores y profesores, quienes cuentan con el apoyo de los padres y apoderados de las escuelas y de los municipios.
Elsitio del patrimonio cultural chileno www.nuestro.cl fue creado en 2000 comoproyecto pionero en su ámbitoy distinguido en 2003como uno de los mejores 5 sitios de cultura en el mundo, en el certamen de contenidos digitales de Naciones Unidas, World Summit Award.
Desarrollado por la Corporación Patrimonio Cultural de Chile, en el portal 123 de Entel, con el apoyo de estacompañía, es un portal dedicado a la información sobre patrimonio, la difusión de temas e iniciativas y el fomento del debate y la reflexión en torno al rescate, investigación, interpretación, conservación y proyección del patrimonio cultural tangible e intangible.
Creado con miras al Bicentenario de la República, en 2010 su contenido fue compilado y catalogado en el archivo patrimonial digital Nuestro Archivo, asequible a través del sitio web de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile www. patrimonioculturaldechile.cl.
Nuestro.cl constituye un referente ineludible en la red Internet sobre el patrimonio cultural del país durante la primera década del siglo XXI. Recibiendo un promedio de 650.000 visitantes mensuales se transforma en fuente de consulta frecuente en el ámbito de la gestión y la educación patrimonial.
En consonancia con las directrices y orientaciones de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile, el objetivo fundamental del sitio es generar una comunidad virtual en torno al rescate, conservación y valorización del patrimonio cultural, sus problemáticas y proyecciones, a través de un medio amigable y de calidad, en cuanto a sus contenidos, diseño y navegación, con el fin de contribuir al fortalecimiento de nuestra identidad.
El sitio fomenta una noción amplia ypluralista de patrimonio vivo, como soporte de identidad, en constante crecimiento y transformación, que abarca además de monumentos, testimonios arqueológicos, obras de arte y edificios, museos y bibliotecas, manifestaciones intangibles como la religiosidad, tradiciones, lenguaje, música y costumbres,incorporando enun enfoque patrimonial de alto nivel la cultura popular, las expresiones de identidad urbanas, la diversidad étnica, social y geográfica a lo largo de nuestro territorio.
Durante el año 2008, el sitio desarrolló diferentes reportajes dedicados a Chiloé, la medicina tradicional, cementerios, plazas y parques de Chile, costumbres culinarias y gastronomía nacional, Arica y la cultura Chinchorro, Gabriela Mistral, Isla de Pascua y Tomé, entre otros especiales periodísticos.
Existe en Internet una gran cantidad de sitios dedicados al patrimonio cultural, muchos de los cuales son desconocidos para el público. La Corporación Patrimonio Cultural de Chile encargó a la historiadora del arte Carolina Chacón la realización de un catastro, a objeto de ordenar temáticamente y registrar las mejores páginas web en Chile y Latinoamérica.
El objetivo del catastro fue dar acceso a los navegantes a un conjunto de sitios web de interés patrimonial tanto en Chile como en Latinoamérica, identificándolos por medio de fichas que entregan información referencial y datos relevantes sobre sus contenidos, dirección y nombre del sitio, autor, objetivo, año de creación, actualización y características de navegación.
El catastro forma parte del archivo digital patrimonial Nuestro Archivo alojado en el sitioweb de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile www. patrimonioculturaldechile.cl.
“Galería Personal” es un libro en que el crítico de arte Waldemar Sommer, a partir de una serie de entrevistas, vierte una selección de artistas plásticos, los que a su juicio corresponden a los doce contemporáneos más importantes del país. La publicación es en sí misma un objeto de arte, de tapa dura y diseño cuidado, con gran cantidad de imágenes que dan cuenta de la diversidad del quehacer artístico nacional.
El proyecto fue ideado por Susana Mancilla, quien además coordinó a los artistas y equipos de trabajo. El diseño fue ejecutado por Juan José Neira, los textos por Verónica Waissbluth y las fotografías por Fernando Balmaceda.
Cada vez resultan más significativas las comunidades alejadas de la globalización, como si a medida que el planeta se hiciera más homogéneo culturalmente fuese cada vez más necesario el rescate de aquellos ambientes en los que se preservan las costumbres, las creencias y modos de vida tradicionales y ya impensables para las grandes ciudades interconectadas.
El libro Comunidades se propone dar cuenta, a través de la fotografía, de la vida de comunidades indígenas de Chile, Perú y Argentina y el entorno en el cual se desarrollan: su tradición simbólica y práctica, en la cual se incorporan la siembra, la cosecha, las festividades y celebraciones rituales y religiosas.
La publicación nos muestra paisajes y personas que nos revelan el alma de estos pueblos, la riqueza humana, la diversidad y unidad cultural del mundo andino. Un universo cultural que atraviesa las fronteras geopolíticas , planteándonos una visión integradora, en donde las distintas nacionalidades son irrelevantes frente a la matriz identitaria compartida, que propicia la pertenencia común y la convivencia fraterna entre las comunidades de los distintos países del área.
La edición y dirección general fue realizada por Teresa Vial, Gilberto Villarroel y el equipo de la oficina de diseño y gestión de proyectos editoriales culturales Midia. La fotografía estuvo a cargo de Claudio Pérez, quien logró imágenes de gran sensibilidad que logran transmitir la belleza de los lugares y sus habitantes, su soledad unida a su sentido comunitario.
Conforme al espíritu de esta publicación, su presentación fue realizada en Matilla, contando con la presencia de autoridades locales y de la comunidad local.
Cuando las empresas, las instituciones o las personas conforman una colección de artes visuales, o de cualquier otra manifestación cultural, independientemente de su intención original, una vez consolidada, ésta pasa a ser parte del patrimonio de la nación y por lo tanto es necesario que se difunda y comparta.
Por ello, la iniciativa de CCU de editar un libro que da cuenta de las piezas más significativas de su colección pictórica, así como de su diversidad de artistas y propuestas, con un curador e investigadores independientes como Mario Fonseca, Gaspar Galaz y Cecilia Palma, entre otros, es una acción ejemplar para muchos otros coleccionistas y que, en este caso, suma el valor de constituir un catastro de arte contemporáneo en Chile.
El volumen presenta 262 obras, 100 de las cuales son destacadas a página completa por ser las más significativas del registro pictórico de CCU. Estas obras están agrupadas de acuerdo a sus diversas tendencias, incluyendo, junto a su presentación gráfica, una descripción y análisis de su contenido, que explica al lector aspectos técnicos, iconográficos y estilísticos, además del currículo de cada uno de los creadores.
Se trata de artistas vigentes, que continúan trabajando, modificando su obra, buscando nuevos caminos a través de los cuales intensificar y organizar la profundidad de su personal búsqueda artística.
Participando en esta publicación, hemos querido ser un apoyo en la difusión de creadores consagrados y emergentes, y a la vez, facilitar la apreciación y el conocimiento de la comunidad hacia el trabajo de sus artistas visuales.
Habitualmente, la trayectoria de un fotógrafo está determinada tanto por su búsqueda personal como con los encargos de terceras personas. En unos y otros desafíos, cada profesional logra una impronta propia que lo distingue y que se suma a su recorrido.
Los treinta años de Carlos Eguiguren Faz como fotógrafo profesional, son la ocasión para celebrar su obra con una retrospectiva que da cuenta de su versatilidad y de propuesta estética sostenida a través del tiempo.
Reinvindicando como arte la fotografía de autor, Eguiguren afirma que “en la medida en que la realidad luminosa registrada en la placa fotosensible de la cámara sea menos autónoma respecto de quien la capta, o sea más manipulada por él, hasta el extremo de ser íntegramente producida por el propio artista, este pasa de fotógrafo a pintor, desandando el camino hecho por la historia del arte, aún cuando se valga de la misma máquina como instrumento técnico para producir sus imágenes. También podría el pintor usar el instrumental técnico fotográfico o computacional como medio para producir libremente sus imágenes gráficas, tal como antes usó el lápiz, los pigmentos, el pincel y la tela, sin por ello dejar de ser pintor. La diferencia entre la fotografía y la pintura no radica tanto en los medios técnicos empleados para producir las imágenes, sino en el grado de intervención del artista en la configuración de la realidad recogida en ellas”.
La vocación de Carlos Eguiguren lo han hecho optar por la fotografía como forma de vida, lo que se ve reflejado en esta rigurosa selección que muestra la trayectoria del artista que nos abre una ventana a la vastedad de la condición humana.
Con motivo de la celebración del centenario del natalicio del Cardenal Raúl Silva Henríquez, se editan las reflexiones de destacadas personalidades, así como entrevistas de opinión, para iluminar con vistas al Bicentenario, el pensamiento y visión de un personaje relevante en nuestra historia reciente.
Debido al desafío que plantea la gran cantidad de publicaciones existentes sobre el pensamiento y la vida del Cardenal, la obra pretendió innovar a través de la entrega de una interpretación de su legado, apoyada fundamentalmente en su texto Mi Sueño de Chile, de 1991.
“Construir la Patria es una tarea interesante, hermosa, desafiante, que a todos nos concierne, más aún si tenemos presente que en ella nos preparamos a vivir la Patria definitiva y plena que todos anhelamos. En este sentido, pensamos que el Bicentenario de nuestra Independencia Nacional, puede ser ocasión de reencuentro con el Alma de Chile y de proyección de la mirada hacia el futuro con la voluntad de refundar a Chile, a partir de la fecundidad de los valores que sustentan nuestra identidad nacional”, en palabras consagradas del recordado Cardenal Silva Henríquez.
A lo largo de cinco décadas de actividad, impulsó numerosas y variadas obras que constituyen un vasto catálogo de los sueños y necesidades de millones de personas, especialmente los más pobres. Lo fundamental de esa labor, planteado como una aspiración y no como un recuento triunfal, lo sintetizó en Mi Sueño de Chile. En ese texto sostiene que ese sueño “con la ayuda de María… es posible convertirlo en realidad”, y es la base de un recuento que debe permitir valorizar en toda su dimensión el legado del Cardenal Raúl. El cuerpo principal de la obra está compuesto por cuatro capítulos, tomados de los aspectos más significativos de Mi Sueño de Chile:
I.- “Quiero un país donde todos vivan con dignidad”.
II.- “Quiero un país donde reine la solidaridad”
III.- “Quiero un país donde se pueda vivir el amor”
IV.- “Quiero un país que vuelva su mirada al Señor”
El proyecto fue dirigido por Nello Gargiulo, junto al Comité Editorial integrado por: Gabriela Echeverría (Directora de las Ediciones PUC), Daniela Sánchez (UCSH), Rev. P. Leonardo Santibáñez (presidente de EDEBE), Cecilia García Huidobro (Directora de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile), Javier Luis Egaña, Sergio Fernández Aguayo, Ernesto Corona y Abraham Santibáñez.
Como forma de difundir el legado del Cardenal Silva Henríquez en las distintas regiones del país, se realizaron presentaciones del libro en Concepción, Temuco, Valparaíso y Antofagasta.
“Niños de La Pintana Cuentan y Pintan”, es un volumen de cuentos para niños, escrito e ilustrado por estudiantes del Colegio Polivalente de esa comuna, que reúne los sueños, anhelos y alegrías de estos niños.
El libro, patrocinando por la Corporación Educacional Aprender, fue dirigido por la artista y profesora Mónica Andrea Barros, la que durante varios meses realizó talleres a los niños, dando por resultado algunas de las historias y obras que ilustran este libro.
El resultado de esta publicación se consolida como una extraordinaria compilación de breves composiciones literarias, que con sus ilustraciones y vivos colores llama a ser parte de este mundo de gran fantasía que emerge en medio de la precariedad de la vida cotidiana.
Los creadores de estas obras, niños de la comuna de La Pintana, de manera sencilla y en su peculiar lenguaje, invitan a todo el que lea esta publicación a vencer obstáculos y a traspasar las barreras sociales, pues como uno de ellos señala, “La Pintana parece mala, pero en el fondo es buena, y si fuese mala, nosotros, los niños del Colegio Polivalente de la Pintana la cambiaremos”.
Financiado por: CCU, Ley de Donaciones Culturales.
Responsable del Proyecto: Mónica Andrea Barros J.
Institución Participante: Corporación Educacional Aprender.
Patrocinado y administrado por: Corporación Patrimonio Cultural de Chile
Países jóvenes como Chile, deben elementos fundamentales de su historia a la inmigración de extranjeros visionarios y que han aportado a la sociedad no sólo su esfuerzo productivo, sino también su cultura, su herencia valórica y su capacidad de integración. Las historias privadas de tantos hombres y mujeres de una determinada colonia, revelan de manera transversal la historia de nuestro país, complementan los grandes hitos y explicando ciertos símbolos de identidad.
Pero el mayor aporte del conocimiento de estos relatos reside en la valoración de la diversidad cultural, la tolerancia y la comprensión de patrones culturales que difieren, convergen y finalmente se complementan.
A ello contribuye este acabado estudio de las raíces y procesos vividos por la colonia árabe en Chile, al conmemorarse cien años de su inmigración. Investigación dirigida por la destacada historiadora Patricia Arancibia, junto a un equipo de colaboradores. Su estudio propuso el siguiente enfoque temático:
El Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza es el más antiguo de la ciudad, formado a partir de las antiguas colecciones municipales de la ciudad reunidas a finales del siglo XIX, con motivo de los Salones Anuales de Bellas Artes organizados por el pintor Alfredo Valenzuela Puelma, en el desaparecido Teatro La Victoria. Refundado a mediados del siglo XX por iniciativa de Camilo Mori y Augusto D’Halmar, alberga la colección pictórica legada a la ciudad por el empresario croata Pascual Baburizza, a quien debe su nombre.
Por diversas razones, este museo ha permanecido cerrado por más de una década, siendo el objetivo central de este trabajo el determinar los antecedentes necesarios para la re-apertura del Museo, su correcto dimensionamiento y funcionamiento, analizando los modelos óptimos para la operación del mismo y sus actividades de extensión.
Con el objetivo de permitir la reapertura del museo, la Corporación desarrolló durante el año 2008, en conjunto con el Programa de Recuperación y Desarrollo Urbano de Valparaíso dependiente de la SUBDERE y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, la consultoría denominada “Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza, Asesoría Técnica”.
El trabajo desarrollado consistió en tres propuestas técnicas: Asesoría Económica y Financiera, Propuesta Jurídica y Propuesta Educativa., las que se enmarcan en el trabajo conjunto de revitalización de la ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad, poniendo en valor su patrimonio urbano y cultural.
Tras una iniciativa del padre Juan Carlos Molina, Capellán de la 4ª Zona Naval, se incorporaron a la Iglesia Naval de Iquique “Sagrado Corazón de Jesús y de María” vitrales que reproducen las imágenes de santos de devoción popular del pueblo nortino.
Las obras, realizadas por el destacado vitralista Juan Santiago Tapia, incluyen la Virgen del Carmen de la Tirana, San Lorenzo de Tarapacá, San Antonio de Matilla, entre otras devociones marianas y santos patrones del norte de Chile.
Junto con este homenaje, se realizó un tríptico informativo con fotografías de los vitrales y una breve reseña de los santos incluidos en este proyecto, de modo que todas las personas que visiten la Iglesia junto con disfrutar de este homenaje, conozcan la historia de los santos en devoción.
En una misa encabezada por el Obispo General Castrense, Monseñor Juan Barros, y por otras importantes personalidades eclesiásticas, se efectuó la bendición de los nuevos vitrales.
La querida y admirada “Tilita” nació el 26 de junio de 1937 en un pueblito llamado Putú, 19 kilómetros al norte del río Maule. Sus padres fueron músicos: Don Daniel Segundo tocaba el acordeón y Doña Esilda del Rosario, la guitarra. Fue la única mujer entre cuatro hermanos.
A los siete años domina la vihuela y a los diecinueve aprende a tocar arpa, mirando al cultor Alfonso Herrera, de Hualañé. En ese entorno crece su pasión por capturar el sonido de la tierra, esa verdadera liturgia que esta mujer con arpa despliega sobre sus auditorios.
Nano Acevedo, importante folclorista chileno, es quien junto a Mario Rojas, director musical del proyecto, acompañados de destacados músicos, registraron el canto de Tilita durante varias semanas, a objeto de realizar un disco que, en sus distintas tonadas, contiene todo el encanto de la cantora de rodeo más importante de nuestro país. .
El diseño fue realizado por Adela Marín y las fotografías por Francisco Bermejo.
El otoño de 2008 la casa de Conchalí, hoy convertida en un estudio de grabación, reunió a un selecto grupo de músicos cercanos y afines al legado de Roberto Parra para “invocarlo” y recrear sus más bellas composiciones, las que fueron registradas y mezcladas en sistema análogo y sonido monofónico, es decir, a la antigua.
Esta invocación fue producida por uno de sus discípulos más connotado, Álvaro Henríquez –lider de la popular banda “Los Tres”, secundado por el músico y productor Mario Rojas y por Gonzalo Henríquez. Notable es la participación del sobrino del “Tio Roberto”, Ángel Parra y de su hijo del mismo nombre , también integrante de “Los Tres”, junto a Titae Lindl en contrabajo.
La producción contó con la participación de connotados instrumentistas como Cristian Cuturufo, en la trompeta y otros destacados músicos como Francisco Cabrera, Joselo Osses, Federico Faure, Sebastián Caviv y Felipe Bravo. El diseño del CD fue realizado por Antonio Larrea.
Este trabajo recoge el desarrollo alcanzado durante los últimos diez años de investigación y permanente cercanía con la comunidad kalfulikán, del músico Ernesto Holman. Kalfilikán o Caupolicán es una comunidad que se ubica en la localidad de Lanco en la Región de los Ríos. Holman tiene una especial y sofisticada forma de fusionar la música ancestral del pueblo mapuche con sonoridad digital del siglo XXI. Una obra del más alto nivel, que hace gratamente reconocibles los vínculos de la música popular contemporánea con el legado vernáculo y sonoro de nuestra etnia originaria.
Holman es un maestro del bajo eléctrico, con reconocimiento nacional e internacional, cuya calidad de ejecución e interpretación queda de manifiesto en este trabajo que representa la articulación de la cultura occidental con la cosmovisión del pueblo mapuche.
El disco, diseñado por Pepa Foncea, exhibe en su portada un retrato del autor realizado por el pintor Guillemo Lorca.
En el marco del proyecto del libro Almácigo Poemas Inéditos de Gabriela Mistral, nace el disco que lleva el mismo nombre, con la misión de ofrecer, bajo la producción de Mario Rojas, los escritos rescatados de la poetisa, musicalizados por algunos de los cantautores e intérpretes más significativos de la escena nacional en distintas corriente expresivas. Con este fin, a los músicos se les dio plena libertad creativa en sus propuestas, cuyo único requisito fue conservar los versos del modo más integro posible.
El desafío dio por resultado composiciones originales de Rosario Mena, Mauricio Redolés, Arlette Jequier, Manuel Sánchez, Colombina Parra, Gonzalo Henríquez, Carlos Cabezas, Elizabeth Morris, Leo Quinteros y Eduardo Peralta.
El disco fue diseñado por Pepa Foncea y las fotografías de los artistas fueron tomadas por Verónica Quense.
Este proyecto se llevó a cabo durante el 2008 y se grabó en el estudio 380 de Santiago. El disco reproduce la recitación de textos originales de Lorenzo Aillapán en mapudungún, acompañadaos de diversos sonidos de la naturaleza que los transforman en sutiles melodías.
Nacido en Rucatarro, Lago Budi, Lorenzo Aillapán afirma que recibió en sueños la misión de ser üñümche, el Hombrepájaro, elegido para ser el representante en este mundo de todos los pájaros de la tierra. Consagrado en esta función sagrada, Aillapán recorre el mundo difundiendo la tradición ancestral mapuche. A través del canto, la danza y los instrumentos tradicionales, reproduce los movimientos de distintos pájaros que interpreta. El disco, diseñado por Pepa Foncea, presenta en su portada un retrato del artista realizado por el pintor Guillermo Lorca.
La Corporación Patrimonio Cultural de Chile, en la motivación de contribuir a la conservación y puesta en valor del patrimonio religioso de nuestro país, destinó una donación a la Comisión de Bienes Eclesiásticos, presidida por el padre Gabriel Guarda y dirigida por María Elena Troncoso. Parte de este dinero fue utilizado en la restauración de un hermoso altar albergado actualmente en el Museo de la Catedral de Valdivia. El trabajo, realizado por la restauradora Susana Muñoz Le Bretón, consistió en la consolidación de la capa pictórica de la tela ubicada en su frontis, a objeto de asegurar su permanencia en el tiempo
Una de las manifestaciones de fé popular más características de nuestro país son las cofradías de danzantes. Grupos que, para homenajear a Dios, la Virgen María y los santos, despliegan sus alegres bailes, manifestando de este modo sus agradecimientos y plegarias. Este patrimonio intangible, de enorme importancia identitaria para nuestro país, tiene en la Fiesta de la Tirana, poblado ubicado en el interior de Iquique, un epicentro que congrega cada 16 de julio, día de la Virgen del Carmen, a millares de fieles.
Bernardo Guerrero, sociólogo, Director del Centro de Estudios de la Realidad del Norte, junto al fotógrafo Ricardo Díaz, efectuaron un completo catastro fotográfico de esta festividad, que incluye registros de la Novena (días preparatorios) y la Tirana Chica, que tiene lugar en Iquique varios días después de la fiesta grande, así como imágenes antiguas proporcionadas por las familias de los danzantes
Desde el 2 de octubre hasta el 16 de noviembre de 2008 se presentó en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago la exposición “Velázquez en la obra de Bru y Cienfuegos”, a cargo de la historiadora del arte y académica de la Pontificia Universidad Católica, Claudia Campaña, quien presentó además su libro “El arte de la cita. Velázquez en la obra de Bru y Cienfuegos”. La publicación es resultado de una extensa investigación sobre la cita en el arte chileno contemporáneo, en la cual se documenta y analiza el trabajo de estos destacados artistas nacionales.
A través de un cuerpo de obras que incluye pinturas, dibujos y grabados realizados entre 1973 y 2006, se explican las motivaciones de los autores y los códigos visuales , concluyendo en una reflexión acerca del impacto de la tradición europea en sus propuestas y en el arte contemporáneo chileno en general.
La exposición presentó obras de Roser Bru y Gonzalo Cienfuegos, realizadas a partir de la observación de pinturas de Diego Velázquez (1599-1660), en especial “Las Meninas”, además de una importante obra original del gran maestro del barroco español: el retrato de Felipe IV, Rey de España, siendo la primera vez que el Museo Nacional del Prado de Madrid, España, presta una pieza de su colección a Chile.
Ello fue posible gracias a la gestión de Claudia Campaña, la Embajada de España, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Corporación Patrimonio Cultural de Chile, con el valioso auspicio de Grupo BBVA, Grupo Enersis, Fundación Telefónica y la Ley de Donaciones Culturales.
Este documental, financiado por la Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi y acogido a la Ley de Donaciones Culturales, se sumó a la publicación de la biografía de Estanislao “Tani” Loayza, iquiqueño que en 1925 disputara el título de campeón mundial de boxeo. Escrita por Bernardo Guerrero, la obra realiza un interesante recorrido gráfico por la vida y obra de este destacado deportista
La presentación del libro y del documental, “Más duro que el Tani. Biografía del boxeador Estanislao Loayza Aguilar” se realizó en el Círculo de Periodistas de Santiago, donde se dieron cita un grupo de entusiastas iquiqueños y personalidades vinculadas a la prensa deportiva, recordando las glorias obtenidas por Loayza
Se trata del más completo catastro de las obras de Rebeca Matte y la historia de su vida. La investigación ha sido realizada durante más de 10 años por la destacada historiadora Isabel Cruz de Amenábar con el apoyo de la Fundación Lily Iñiguez “Los Nidos”, la Sociedad de Instrucción Primaria, la Fundación Andes, la Pontificia Universidad Católica de Chile y Conicyt (Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica de Chile).
Rebeca Matte, la gran escultora chilena de fines del siglo XIX y principios del XX, fue discípula de Rodin, logrando conjugar en sus obras los movimientos predominantes de la época: el romanticismo y el expresionismo. Fue la primera artista chilena mujer en exponer en el Salón de París, en el año 1900. Es la autora del único monumento expuesto en el Palacio de la Paz en La Haya: “La Guerra”, 1914 y de diversas esculturas expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, entre ellas la escultura instalada en la entrada el año 1930: una réplica de “Ícaro y Dédalo”.
La publicación considera aproximadamente 160 fotografías de la totalidad de las esculturas de la artista existentes en Chile. Las tomas fotográficas estuvieron a cargo de Rafael Fernández Palou. Adicionalmente se tomaron fotografías de las obras en el extranjero, específicamente en el Palacio de la Paz en la Haya, en el Palacio Pitti en Florencia y en Río de Janeiro. La edición del libro estuvo a cargo de Origo Ediciones, editorial dedicada a la difusión del arte, y contó con un destacado equipo profesional, dirigido por Hernán Maino
Esta publicación, editada por M. Peña & Asociados Ltda fue producto de una investigación histórica encabezada por el historiador Miguel Laborde, y realizada en conjunto con un grupo de investigadores y fotógrafos. El Barrio El Golf fue, para muchos, el mejor barrio residencial del país. Hoy, luego de una transformación simbolizada en torres corporativas que conforman uno de los centros de negocios más relevantes de América Latina, inicia una nueva etapa sin que su historia haya sido abordada, de forma integral, en ninguna de sus dos épocas.
Este libro tuvo como principal objetivo estimular la conservación de nuestro patrimonio histórico, y dejar plasmado en un referente gráfico de primer nivel una época, las costumbres de los habitantes de El Golf y la evolución del barrio hasta nuestros días.
Con esta publicación, se rinde un homenaje a quienes configuraron, con el apoyo de arquitectos y urbanistas de excepción, un barrio que hoy congrega residentes y ejecutivos, empresarios y turistas, los que se cruzan en este sector cuyos edificios ya son imagen obligada a la hora de mostrar Santiago en reportajes y crónicas, verdaderos íconos de nuestra ciudad.
Chiloé es uno de aquellos lugares del país en donde la historia tuvo particularidades irrepetibles e incomparables. Al margen de lo peculiar del territorio y la cultura forjada, el archipiélago fue un punto estratégico relevante y tierra de misiones y, como tal, la cartografía que allí se elaboró fue relevante, tal como Magallanes, Valdivia y Valparaíso.
De allí el valor de la publicación “Monumenta Cartográfica Chiloense” (nombre con que se identificaba a Chiloé en la temprana época colonial), puesto que si bien se han realizado trabajos para Magallanes como Cartografía Magallánica (1999), los mapas de Chiloé han sido hasta ahora un tema pendiente.
Fruto de una investigación iniciada hace más de treinta años, sus autores, Gabriel Guarda OSB y Rodrigo Moreno Jeria, realizaron una exhaustiva búsqueda en Chile y en el extranjero, a objeto de ubicar y fotografiar la cartografía de Chiloé.
El equipo de trabajo estuvo integrado por la diseñadora Pepa Foncea, la diagramadora Florencia Labbé, la traductora Estela Lorca y el fotógrafo Fernando Balmaceda
Al cumplirse los sesenta años del Colegio Químico Farmacéutico y Bioquímico de Chile, en el año 2002, y con motivo de realizarse en Chile el primer Congreso Internacional Farmacéutico, en el mes de abril de 2003, se publicó el libro “Historia de una Profesión”. En aquella oportunidad se quiso revisar el avance histórico de la asociación gremial y, al mismo tiempo, rendir un homenaje a quienes con dedicación y compromiso, junto con ejercer la profesión, se abocaron a la no siempre fácil tarea de protegerla y perfeccionarla.
Este segundo libro, “Historia de la Farmacia en Chile” escrito por Eduardo Guzmán, hace un recorrido por la historia de la farmacia repasando los testimonios más apreciables de la tenacidad del hombre por encontrar respuestas concretas y eficaces a una de las más inquietantes condiciones de la existencia: el “misterio” de la salud y la enfermedad.
El foco puesto en la búsqueda y manipulación de elementos naturales para encontrar soluciones permanentes y replicables, hace que la historia de la farmacia se lea más asociada a la historia de la ciencia que a la de la salud y que la figura del farmacéutico se perfile como la de un investigador científico, más que como la de un sanador de dolencias.
El texto incluye el quehacer de la industria farmacéutica nacional, como asimismo, una breve mención a los distintos laboratorios y su importante aporte al país.
La Corporación Patrimonio Cultural de Chile participa nuevamente junto al Colegio Químico Farmacéutico y Bioquímico de Chile en esta publicación, con el valioso aporte de Laboratorios Saval, Laboratorios Pfeizer, José Codner C., Laboratorios Maver, Laboratorios Roche y la Ley de Donaciones Culturales, para difundir y valorizar la contribución de los químicos farmacéuticos a la sociedad chilena.
Este libro, del fotógrafo Carlos Eguiguren, recopila el ambiente de Valparaíso nocturno con una cámara digital editando las diversas tomas en un computador, reordenándolas y dando pie a imágenes manipuladas, usando el dibujo a mano alzada o interviniendo el color directamente sobre las imágenes.
Un prólogo analiza Valparaíso desde distintas perspectivas a través de conversaciones entre el fotógrafo y diferentes artistas y personalidades ligadas a la cultura y al puerto, como son los poetas Diego Maqueira y Antonio Cussen, el coleccionista Carlos Cruz y el arquitecto José Cruz.
Esta serie de fotografías porteñas fue trabajada de modo más cercano al proceso de un artista plástico frente a una tela, que al de un fotógrafo que opera en un laboratorio
La publicación es el resultado de un exhaustivo registro de obras representativas que se construyeron entre 2000 y 2008 en el territorio nacional. Obra de Jeannette Plaut, con la colaboración del reconocido crítico Kenneth Frampton, este libro patrocinado por la Corporación de Patrimonio Cultural de Chile y La Ley de Donaciones Culturales, da cuenta de las particulares características y condiciones geográficas y culturales que diferencian a nuestra arquitectura.
En él, la arquitecta de la Universidad de Chile y conocida teórica de la disciplina, realiza una crítica y un verdadero catastro de las obras que han marcado la última década dentro del país y que, de alguna u otra manera, resultan una manifestación física de “cómo vivimos, de qué manera construimos, cómo nos relacionamos y, más importante aún, cuál es nuestra identidad social”.
En ese contexto, hoteles, casas, facultades universitarias, edificios corporativos, capillas, galerías de arte y restoranes de profesionales consagrados y emergentes son incluidos por la autora con la intención de mostrar “un diálogo histórico que ha dado vida a un nuevo lenguaje arquitectónico que combina elementos extremos y dispares, como lo son el contexto local y ciertas expresiones arquitectónicas importadas”.
Una imperdible visión crítica del británico Kenneth Frampton, quien a la luz de su reconocida trayectoria, escribe concretamente “acerca de siete obras que, en sus diferentes escalas, transitan desde audaces gestos de inflexión topográfica que se proyectan en la estrecha expansión de un país de estupenda longitud hasta igualmente heroicas casas suspendidas en el borde mismo de espectaculares vistas oceánicas”.
Con el objetivo de aportar a la creación de un sello identitario sustentado sobre una base geográfica, este catastro plantea una poética de la imagen del Valle de Aconcagua, fundamentada en su patrimonio tangible e intangible. La iniciativa se plantea como un aporte a la cultura y el turismo local, una herramienta útil para sus estrategias de desarrollo dentro de una Quinta Región donde Valparaíso, Viña del Mar y Rapa Nui protagonizan la imagen de la identidad regional.
Concientes de la importancia de aumentar las investigaciones sobre la identidad territorial chilena, la minera AngloAmerican Chile, se sumó a este proyecto, participando de los tres seminarios organizados en la provincia para su difusión.
